Las formas elementales se encuentran en la naturaleza, sin embargo, la eclosión de lo moderno influenció a los artistas a construir artificiosamente sus obras. En los años 40 y 50 sucedieron los primeros fracasos del movimiento, empero, se superaron gracias al organicismo. La arquitectura orgánica es aquella que intenta aprender de la capacidad para adaptarse, crecer y desarrollarse de las formas de la naturaleza, formas que han sugerido a la arquitectura cómo crecer ocupando el mínimo espacio, formas excepcionales regidas por leyes físicas y principios matemáticos.
Con la revolución industrial y el predominio del racionalismo positivista, se promovió un antagonismo creciente entre lo natural y lo artificial. El resurgimiento del organicismo contemporáneo se planteó como un intento de conciliar estas dos esferas y como un promotor de ideas que hacían volver la vista hacia la naturaleza con miras de sincretismo para la creación desde las sensaciones generadas por la imaginación intuitiva, así, el resultado será producto de una experiencia vital.
Si bien el organicismo se llevó a su máxima expresión con Frank Lloyd Wright y Hugo Häring, tiene marcados antecedentes en las obras de Jujol, Gaimard, Horta, Mackintosh, etc. y en el singular Gaudí quien sintetiza el saber artesanal y la cultura moderna. En la obra de Lloyd Wright existe una marcada inspiración en la naturaleza (evidente en el arte japonés, otro de sus grandes referentes) construyendo siempre de adentro hacia afuera; en su búsqueda constante por una arquitectura como experiencia pura del espacio, Lloyd Wright producía una total sintonía entre el mundo de la máquina y el de la naturaleza reflexionando acerca de lo espiritual: “¿Cuánto puede durar una civilización sin alma?”. Sus experiencias y reflexiones le llevaron a considerar el espíritu de los objetos creados por el hombre como individualizadores y sintonizadores entre el hombre y la naturaleza.
El organicismo se formuló como contrapropuesta a la personalidad dividida y la cultura fragmentada de la sociedad contemporánea, lo cual la compone con una difícil aplicación porque rechaza la secuencialidad, la posición globalizadora y la producción en serie tan común al orden capitalista moderno. Desde sus bases el organicismo promueve la singularidad, la mítica, la expresión de sentimientos, estados de ánimo y contenidos emotivos y simbólicos en los edificios.
Existen múltiples ejemplos que demuestran la recurrencia y pervivencia de lo orgánico como fuente de inspiración de las formas arquitectónicas, el organicismo ha desembocado en concepciones de urbanismo entendiendo la ciudad como la culminación ética de la visión sensual y orgánica propuesta por esta corriente. Así, la arquitectura no sólo es pensada en términos de edificio, casa u objeto, sino que se concibe en el ordenamiento a nivel estructural en las ciudades.
El organicismo propone volver a la naturaleza en términos de forma, pero también volver en términos espirituales. Pensar lo mas puro de la naturaleza humana, reflexionar introspectivamente, reconocerse en uno y en el otro, en la naturaleza.
Bibliografía:
MONTANER J.M., Las Formas del Siglo XX., Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1998. Pp. 20 – 42.
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